Arviossa Vuosirenkaita-näyttely: Puuarkkitehtuuri on nyt pop

Vallilan puinen kirjasto.

Valtiovalta on vuosisadat suosinut paloturvallisuussyistä kivitaloja, mutta me metsäläiset vaan sitkeästi haluamme rakentaa puusta. Puutalot ovat osa suomalaista sielunmaisemaa, puu tekee olon kotoisaksi ja turvalliseksi.

Arkkitehtuurimuseon Vuosirenkaita-näyttely pureutuu uuteen puuarkkitehtuuriin. Puurakentaminen on viime vuosikymmenet ollut erityisen kovassa suosiossa. Nykyarkkitehdeillä on varmasti parempi osaaminen, ammattitaito, näkemys ja halu tehdä puuarkkitehtuuria kuin edellisillä sukupolvilla. Valtio on tukenut monia puurakennusohjelmia ja Aalto-yliopistossa on panostettu puurakentamiseen.

Näyttely keskittyy esittelemään vuosien 1994-2014 välistä puuarkkitehtuuria. Yhteensä esillä on 47 kohdetta, joita esitellään pienoismallien, pohjapiirrustusten ja valokuvien kautta. Ehkä tunnetuin uusi puurakennus on Kampin kappeli.

Kampin kappeli vai hedelmävati? 

Yksi esillä olevista rakennuksista on Villa Kotilo, joka nousi Espooseen vuonna 2007. Kotiloa muistuttava rakennus on hyvä esimerkki, miten joustava puu on materiaalina ja miten mielikuvituksellisesti sitä voi käyttää. Rakennuksen näkyvät pinnat on tehty käsityönä. Ulkopinnan paanut ovat Siperian lehtikuusta ja sisäpinnat Haapapärettä Iisalmesta.  Kerrotaan, että idea kotilomaiseen rakennukseen tuli Aki Kaurismäeltä.

Villa Kotilo

Näyttely ei kuitenkaan unohda puurakentamisen historiaa. Esimerkiksi Martti Välikankaan suunnittelema Puu-Käpylä Helsingissä nostetaan esille vanhasta puurakentamisesta. Puu-Käpylässä 1910- ja 1920-lukujen klassismi ja talonpoikaisperinne yhdistyvät saumattomasti.
Historiasta on kaivettu myös Aino ja Alvar Aallon New Yorkin paviljonki sekä Erik Bryggmanin Antwerpenin maailmannäyttelyn paviljonki. Molemmat 1930-luvulta.

Näyttely on pienehkö ja vaatimaton, mutta sitäkin sympaattisempi. Arkkitehtuurimuseon toisen kerroksen näyttelysali on ahdettu niin täyteen pienoismalleja ja valokuvia, että valitettavasti näyttely on hieman sekava. Mutta näyttelyn voi suorittaa siten, että antaa flow’n viedä, eikä edes yritä omaksua kaikkea tarjolla olevaa tietoa. Näyttely antaa joka tapauksessa monipuolisen kuvan viime vuosikymmenten puurakentamisesta.

Arvio: 4/5

Arkkitehtuurimuseo: Vuosirenkaita 1994-2014. Puuarkkitehtuurin uusi sukupolvi. 8.10.2014-25.1.2015

Bubbling under:
Lapset ovat päiväkodissa suunnitelleet pipareista mieleisensä Helsingin.

Bubbling under, vol 2:
Sattuipa museossa olemaan myynnissä edullisesti hyviä kirjoja. Tarttuipa sieltä mukaan Hilding Ekelundin sekä Pietilän pariskunnan arkkitehtuurista kertovat opukset. Joululahja itselleni. Kiitos.

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Arvio: Viimeinen Taiteilijat alittaa riman

Suomen Taiteilijaseura (ja sen edeltäjät) on 118. kertaa ehtinyt korostaa itseään Taiteilijat-näyttelyllä. Näyttelystä on muodostunut itseriittoinen traditio ja instituutio, joka kenties on tullut tiensä päähän.

Nyt näyttely järjestetään Helsingin Taidehallissa nimellä Viimeinen Taiteilijat. Eroa edellisiin näyttelyihin on siinä, että tällä kertaa näyttelyyn ei haettu avoimella haulla, vaan kaksi kuraattoria valitsi autoritäärisesti näyttelyn 12 taiteilijaa. Kuraattorit olivat pitkän linjan arvostetut taideihmiset Villu Jaanisoo ja Marketta Haila.

Näyttelyn nimi Viimeinen Taiteilijat on provokatiivinen keskustelun herättäjä. Sillä halutaan kyseenalaistaa näyttelyn järkevyys. Taiteilijat-näyttelyt ovat olleet odotettuja tapauksia, joissa oman aikansa kerma on päässyt näytille. Viime vuosina näyttely on kärsinyt inflaatiota sekä arvostuksen että yleisömäärienkin suhteen, ja instituutiota halutaan hieman ravistella.

Kalle Hammin ja Dzamil Kamangerin teoksia.

Viimeinen Taiteilijat -näyttely asettaa jälleen kovat odotukset. Onhan Taidehallissa esillä kotimaan taiteen kovin ydin – tai ainakin pitäisi olla. Mutta kovin odotuksin ladattu näyttely tuottaa hyvin suuren pettymyksen. Näyttely on mitäänsanomaton. Harvoin näyttely, jossa on on näin kovia nimiä, onnistuu herättämään näin vähän ajatuksia.

Teokset on valittu tylsästi. Jokainen näyttelyn 12 taiteilijasta (tai taiteilijaryhmästä) onnistuisi pitämään paremman yksityisnäyttelyn. Monilta taiteilijoilta, kuten Pilvi Takalalta, olen nähnyt paljon kiinnostavampiakin teoksia.

Vaikka kuraattorit Jaanisoo ja Haila ovat pyrkineet teosvalinnoissaan välttämään kliseeitä ja herättämään keskustelua, ovat he epäonnistuneet surkeasti. Punainen lanka on kateissa – tai ainakin muuttanut sen verran väriä, etten pysty sitä havaitsemaan. Näyttely on järjestäytymätön sekamelska, eikä sinänsä mikään ihme, kun lukee kurattoreiden kirjoittamaa tekstiä näyttelystä:

”Näyttely etenee siirtyminä ajassa ja tilassa – mielessä ja ympäröivässä maailmassa. Toisiaan risteävien voimien ja intressien kautta aihepiirit vaihtelevat yksilöllisestä rakkaudesta ja luopumisen ahdistuksesta kulttuurisee ja raknteelliseen väkivaltaan, ihmisen kaikkivoipaisuuden utopioista luonnon tuhoamiseen ja kokonaisten ihmisryhmien alistamiseen.

Taiteilijan työn ehdot ovat metaforia inhimillisen elämän ehdoille…jne…”

Ei voi näyttelyltä odottaa punaista lankaa, jos sitä ei kuraattoreillakaan ole.

Marcus Copperin tuulimylly.

Kalle Hammin ja Dzamil Kamangerin vapaata liikkuvuutta kommentoivat teokset ovat näyttelyn kiinnostavinta antia, mutta nekään eivät tuo aiheesiin hirveästi uusia aspekteja. Marcus Copperin tyttöjen ympärileikkausta käsittelevä tuulimylly on vaikuttava. Mutta näyttelyn riemastuttavinta antia on saamelaisen taidekollektiivin Suohpanterrorin ”propagandajulisteet”, jotka osuvat hyvin maaliinsa.

Saamelaisten Huuto.

Taiteilijat-näyttelyä pitää jollain tapaa uudistaa, mutta tämä nykyinen konsepti ei ole riittävä. Näyttelyä voisi teemoittaa vaikkapa siten, että yhtenä vuotena teemana olisi yhteiskunnallisuus, toisena kertana videotaide ja kolmantena naisten asema. Teemoja riittää maailman ääriin. Sillä tavoin näyttelyyn saisi jotain tolkkua, ja nykyisen kaltainen best of -leima poistuisi.

Arvio: 2/5

Viimeinen Taiteilijat -näyttely Helsingin Taidehallissa 4.1. asti.

PS. Harrie Liveartin videoteoksessa soitetaan anuksella pilliä. Jäin miettimään, että mitä se tekee näyttelyvalvojan psyykelle, kun istuu siinä vieressä kuukauden ajana 8/h/päivä. Voi olla, että hanuri-pilli soi korvissa vielä kotonakin.

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Arvio: Vaikuttava Esko Tirronen Amos Andersonin taidemuseossa

Esko Tirronen (1934-2011) on ollut yksi vuoden 2014 kuumista nimistä ja hänen retrospektiivinen muistonäyttely on nähty useilla paikkakunnilla, kuten Raumalla ja Vaasassa.  Nyt Tirrosen maalauksia on esillä Amos Andersonin taidemuseossa Helsingissä.

Tirronen teki läpimurtonsa 1960-luvulla abstraktin informalismin parissa. Näissä 60-luvun töissä keskeistä on värisävyjen harmonia ja paksut maalikerrokset. Tirronen oli suuntauksen pioneeri Suomessa ja osallistui moniin merkittäviin kansainvälisiin näyttelyihin. Nuori Tirronen oli valokeilassa Pariisissa ja Venetsiassa.

 Tirrosen informalistisen kauden töistä näyttelyssä on esillä ylläen vain muutama, vaikka se lienee ollut miehen uraauurtavin kausi. Mutta ei se mitään, sillä itse pidän Tirrosen 1960-luvun lopun töistä paljon enemmän kuin informalistisista maalauksista.

Vuosikymmenen lopulla kuvien pääosassa olivat ihmiset. Usein naiset, joiden muotoja hän tutki tarkoin. Tirronen kuvasi naisten kaarevia yksityiskohtia: lantiota, polvia, rintoja. Hän tarkasteli naista objektina, ja usein jätti pään kokonaan pois kuvasta. Tällä ratkaisulla Tirronen etäännytti katsojat teoksesta, mutta sen voi nähdä myös irtiottona perinteisestä muotokuva-traditiosta, jossa kasvot ovat keskeisessä osassa. Kuvaamalla naisten sulavia muotoja hän ei halunnut yksilöidä kohteitaan. Nämä ”Eskon naiset” muodostavat näyttelyn keskiön.

Myös vuodelta 1979 oleva omakuva on kasvoton. Siinä on pää kuvatuna, mutta naama on varjossa.

Tirrosen 1960-luvun kuvamaailmasta tulee väistämättä mieleen saman ajan elokuvat: Bergmanit, Antonionit, Godardit. On kesä, naiset minimekoissa, miehet aurinkolaseissa, kahvilat, kuuma kaupunki sekä nuorekkaat ja raikkaat värit.  Uusi aalto ja sen mukana tullut ilmaisunvapaus on voimakkaasti läsnä Tirrosen uusrealistisessa poptaiteessa.

Ruiskumaalaustekniikalla toteutetut suuret julisteet hehkuvat kauniissa väreissä, ja siveltimen vetojen puuttuminen tekee niistä hieman mainosmaisia.

Tirrosen kiinnostus luontoon puolestaan näkyy 1970- ja 1980-luvun luontomaalauksissa, joissa hän käytti hyväkseen valokuvia. Näitä on näyttelyssä esillä muutamia.

Tirrosen näyttely on eheä ja levollisesti ripustettu kokonaisuus, joka tekee mestarille kunniaa.

Arvio: 5/5

Esko Tirronen Amos Andersonin taidemuseossa 14.11.-12.1.

Kuvat: Amos Andersonin taidemuseo

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Jani Leinonen Kiasmaan – odotukset korkealla

Jani Leinonen saa näyttelyn Kiasmaan ensi syksynä. Leinonen pyrkii itsetietoisesti ja määrätietoisesti kohahduttamaan ja herättämään huomiota. Huomiotaide voisi olla osuva termi Leinosesta puhuttaessa. Kaikki muistavat ainakin Ronald McDonaldin kaappauksen parisen vuotta sitten.

Leinosen huomiotaide on kuitenkin useimmiten hyvin mielenkiinstoista, johtuen siitä että hän on miettinyt ideansa loppuun asti ja toteutanut ne huolella. Toisin kuin monet muut taiteilijat (enkä nyt tarkoita etteikö intuitiolla ja flow’lla saisi aikaan myös hyvää taidetta).

Kiasmassa Leinosen näyttely on nimeltään Tottelemattomuuskoulu. Tiedotteessa näyttelyä kuvataan näin:    

”Kiasmassa syyskuussa avautuva näyttely rakentuu uuden teoksen, Tottelemattomuuskoulun, ympärille. Tottelemattomuuskoulu on oikea koulu, mutta myös metafora koko näyttelylle, joka on samalla katsaus Jani Leinosen tähänastiseen tuotantoon. Koulun opettajiksi rehtori Leinonen kutsuu tunnettuja suomalaisia ja kansainvälisiä mielipidevaikuttajia ja aktivisteja. Oppilaiksi pääsevät kaikki näyttelyvieraat.”

Mielenkiintoiseksi näyttelyn tekee myös se, että luultavasti en ole koskaan nähnyt Leinosen yksityisnäyttelyä. Eipä muuta kuin huomio syksyllä Tottelemattomuuskouluun.

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Arvio: Designmuseon Keramiikka tilassa -näyttely

Tiia Matikaisen teoksia.
Designmuseon Keramiikka tilassa – keramiikan tila -näyttely alkaa vakuuttavasti. Portaiden yläpäässä katsojan ottaa vastaan Jarmo Mäkilän teos, jossa on lähes 40 pientä hahmoa kulkueessa. Väistämättä tulee mielleyhtymä Pink Floydin The Walliin, jossa lapset kulkevat samalla tavalla liukuhihnalla ja jossa on viittauksia natsisaksan junakuljetuksiin. 

Jarmo Mäkilän puhutteleva työ.

Mäkilän teoksen nimi ”Peiliin piirretty unikertomus eli Kärpästen herra V” puolestaan viittaa William Goldingin Kärpästen herra -romaanin poikajoukkoon. Yksi pojista on suuressa kulkueessa kääntynyt toisin päin. Toisinajattelija, kapinallinen – lieneekö Mäkilän omakuva, sillä Mäkilä ei ole varsinaisesti keramiikkataiteilija, vaan tunnettu muun muassa akryylimaalauksistaan. Täällä
Designmuseossa Mäkilä on se vastavirtaan kulkija.

Toisinajattelija.

Mäkilän teos on niin vaikuttava, ettei tekisi mieli jatkaa eteenpäin lainkaan. Mäkilän teos on ylittämätön tässä näyttelyssä. Loppuosa näyttelystä tuntuu sen jälkeen hieman vaisulta.

Fujiwo Ishimoton teos Puutarha nousee esiin edukseen. Ishimoton keramiikka muistuttaa muun muassa Birger Kaipiaisen töitä. Niissä tärkeintä on kauneus.

Matias Liimataisen työt puolestaan tuovat mieleen Kim Simonssonin teokset ja hahmot (vrt. vaikka tähän kuvaan). Simonsson onkin ollut valitsemassa teoksia näyttelyyn, lieneekö hän huomannut myös yhtäläisyydet oman taiteensa ja Liimataisen välillä. Liimataisen työt ovat kuitenkin hauskoja ja erottuvat massasta.

Kerttu Horilan naiskolmikko on kerrassaan valloittava.

Näyttelyn tarkoitus on esitellä suomalaista nykykeramiikkaa laajasti – materiaalina, käsityönä ja kuvataiteena. Esillä on maineikkaita tekijöitä ja nuoria lupauksia. Näyttelyn järjestää Teollisuustaiteen liitto Ornamo yhteistyössä Kuvanveistäjäliiton ja Designmuseon kanssa. Näyttelyyn saapui 144 hakemusta, joista tuomaristo valitsi näyttelyyn 43 taiteilijaa.

Suomessa on pitkä ja kunniakas keramiikkaperinne lähtien Kaipiaisesta ja Rut Brykistä. Eikä nykyisinkään taidekeramiikalla hirveän huonosti mene. Näyttely näet osoittaa, että taso on sangen korkea.

Näyttelyn ongelma on siinä, että se tukahtuu omaan kaikkivoipaisuuteensa. Se yrittää tuoda esiin kaiken mahdollisen. Tässä tapauksessa olisi vähemmän ollut enemmän. Näyttely olisi kaivannut jonkinlaista rajaamista. Rajausta olisi voinut tehdä vaikka jonkun teeman tai aiheen ympärille, tai sitten hedelmällisempää olisi kenties ollut näyttää vain nuorien taiteilijoiden töitä. Nyt on yritetty ängetä koko nykykeramiikan spektri samaan näyttelyyn. Vaikka taso onkin hyvä, niin silti mukana on muutamia hyvin yhdentekeviä teoksia.

Arvio: 3/5

Designmuseo: Keramiikka tilassa – keramiikan tila 10.10.2014 – 11.1.2015

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Juopporemmi Maximin seinällä

Kävin alkuviikosta elokuvateatteri Maximissa haastattelemassa elokuvakoneen käyttäjää ja Maximin historiasta kirjaa kirjoittavaa Rainer Sandellia (juttu Hesarissa torstaina 11.12.). Hän esitteli Maxim 2:ssa olevia vanhoja seinäreliefejä. Ne ovat peräisin Maximia edeltäneestä Olympia-teatterista.

Vaikka olenkin Maxim 2:ssa melko usein elokuvia käynyt katsomassa, en ole sen kummemmin kiinnittänyt huomiota seinien koristeisiin. Nyt tuli nekin nähtyä. Friisit on ruotsalaisen kuvanveistäjän Tove Strindbergin käsialaa.

Salin vasemmalla seinällä on arvokkaan oloinen kulkue, jossa nuoret neidot soittaa, tanssii ja heittelee kukkien terälehtiä. Heidän perässään tulee aasivankkureilla kaksi naista, jotka pitävät käsissään tragedia- ja komediamaskeja. Joukon hännillä on sarvipäinen satyyri.

Vastakkaisella seinällä on riehakas ja humalainen kulkue. Sandellin mukaan porukka on ympäripäissään. Juopunut kolmikko johtaa kulkuetta ja heitä seuraa huilua ja symbaalia soittavat neidot. Härkävankkureiden päällä lepää Dionysos. Viimeisenä tulee päihtynyt nelikko viinimalja käsissään.

Maxim purettiin 1970-luvulla, koska rakennus oli huonossa kunnossa. Tilalle rakennettiin nykyinen Maxim-teatteri kaksine saleineen. Tässä kuva Maximista ennen kuin se purettiin. Kuva roikkuu elokuvateatterin aulassa.

Maximissa on aina näytetty laatuelokuvaa.

Maxim 2:n konehuone:

Valitettavasti Maximin kohtalo näyttää sinetöidyltä. Iso ykkössali puretaan ja tilalle tulee hotelli. Aika näyttää, löytyy upealle ja tunnelmalliselle kakkossalille enää käyttöä.

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Miksi häpeilin isänmaallisuuttani?

Suomen valtiolippu vuodelta 1918.

Olen isänmaallinen ja rakastan Suomea. Isänmaallisuuteni ei niinkään liity rajoihin ja kansallisiin symboleihin, vaan ennen kaikkea kulttuuriin.

Olen ylpeä Suomen kulttuurista ja historiasta. Täällä on tehty hienoa pohjoista arkkitehtuuria ja upeita kirjoja, jotka kuvaavat pienen kansan tuntoja. Iskelmät, hevimetalli ja Finlandia-hymni kertovat melankoliaan taipuvasta mielenlaadusta. Meillä on jalkapallojoukkue, joka ei koskaan voita. Meillä on hienoja omia kansanperinteitä, joita tulee vaalia: Linnanjuhlat, juhannuskokot, ravintolapäivä, Sodankylän elokuvajuhlat, Kustavin Volter Kilpi -viikko, silakkamarkkinat, futisjengin saunaillat, torstaiset hernekeittolounaat. Perinteitä on isoja ja pieniä.

Jos me suomalaiset emme ole ylpeitä omasta kulttuuristamme, niin ketkä sitten? Meidän velvollisuutemme on arvostaa ja pitää huolta kansamme kulttuurillisesta pääomasta. Vaalia sitä sekä luoda uutta.

Euroopan Unionin myötä kansallistunteeni on voimistunut. Mitä enemmän maailma globalisoituu, sitä enemmän arvostan paikallisia asioita. Tätä pidän EU:n suurimpana ansiona, joka kohdistuu minuun henkilökohtaisesti. Kansainvälistyminen ei ole uhka kansalliselle kulttuurille. Päinvastoin: Se vahvistaa isänmaallisuutta. Ja tuo siihen isänmaallisuuteen samalla globaaleja mausteita. Siksi pidän nykyisestä globaalista maailmasta.

Mutta silti olen suuresti hävennyt omaa isänmaallisuuttani. Miksi? Se liittyy vahvasti äärioikeiston ja perussuomalaisten nousuun. Etenkin perussuomalaisten edellisen vaalivoiton, Jytkyn, jälkeen olen hävennyt isänmaallisuuttani toden teolla. Olen käytännössä kieltänyt sen.

Perussuomalaiset korostavat isänmaallisuutta, mutta heidän edustamaansa isänmaallisuuteen liittyy paljon negatiivisia piirteitä, usein muukalaisvihaa. Halutaan sulkea rajoja, käpertyä sisäänpäin ja halveksutaan kansainvälisyyttä.

Omissa ajatuksissani perussuomalaisista tuli synonyymi isänmaallisuudelle. En halunnut jakaa heidän ajatuksiaan ja mielipiteissäni tein jyrkän pesäeron perussuomalaisten taantumuksellisiin ajatuksiin. Perussuomalaisista kun tulee väistämättä mielleyhtymiä sellaisiin asioihin kuin suvaitsemattomuut, viha, ylimielisyys, katkeruus, rasismi.  

Samalla aloin pitää isänmaallisuuttani syntinä, koska yhdistin sen niin voimakkaasti perussuomalaisiin ja äärioikeistoon. Kun minulta kerran kysyttiin, olenko isänmaallinen, en kehdannut myöntää. Oikeastaan olin hieman hämilläni, sillä minulla oli hämärtynyt käsitys siitä, mitä isänmaallisuus on. En oikein tiennyt olenko isänmaallinen vai en. Mökillä jouduin kamppailemaan pitään itseni kanssa ennen kuin sain laitettua Suomen lipun esille.

Silloin tajusin, että ei tämän näin pidä mennä. Totta kai minä saan olla isänmaallinen, eikä sillä ole mitään tekemistä perussuomalaisten ja äärioikeiston kanssa.

Pahin asia, jonka perussuomalaiset ovat saaneet aikaan on se, että minun kaltaiset tavalliset ihmiset ovat alkaneet hävetä isänmaallisuutta. Kaikenlainen isänmaallisuus samaistetaan ääri-isänmaallisuuteen ja vastareaktiona ei olla sitten isänmaallisia lainkaan.

Pitää olla terveellä tavalla isänmaallinen. Se tarkoittaa yhteisen historian ja kulttuurin kunnioitusta – sotineen ja rauhoineen. Se tarkoittaa uuden kulttuurin luomista – yhdessä muun maailman kanssa.

Hyvää itsenäisyyspäivää! Isänmaallisesti!

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Humanisti kaupunkisuunnittelijana – mitä siitä tulee?

Kaupunkisuunnittelu on perinteisesti ollut insinöörien ja arkkitehtien puuhaa. Helsingin kaupunkisuunnitteluviraston ylimmät virkamiehet ovat teknillisestä korkeakoulusta valmistuneita arkkitehtejä, jotka hallitsevat matematiikan ja maanmittauksen.

Kaupunkisuunnittelusta 2007 -2014 vastannut apulaiskaupunginjohtaja Hannu Penttilä oli diplomi-insinööri. Kaupunkisuunnittelulautakunnan puheenjohtaja on sotilas.

Mutta vuoden 2015 kaupunkisuunnittelun apulaiskaupunginjohtajana aloittaa humanisti, venäläistä kirjallisuutta yliopistossa opiskellut runoilija Anni Sinnemäki.

Hyvin virkistävää. Kaupunkisuunnittelu on totta kai rationaalista puuhaa, mutta kyllä siinäkin voisi käyttää enemmän kirjallisuudesta tuttua luovuutta. Helsingissä kaupunkisuunnittelu on usein hyvin tylsää ja mutkatonta. Luovuutta käyttäen kaupungista saisi paljon kiinnostavamman. Usein kaupunki muuttuu kiinnostavaksi silloin, kun kaupunkilaiset käyttävät itse luovuutta – järjestävät tapahtumia oudoissa paikoissa, valtaavat katuja, tekevät jotain muuta, joka rikkoo kaupunkisuunnittelun harmoniaa.

Joskus voisi suunnitella kaupunginosan, joka olisi kuin venäläinen runo. Kadut kiemurtelevat ja loppuvat kesken kuin lauseet. Yksi talo on tosi korkea ja toinen tosi matala ja kolmas pitkä, neljäs punainen ja viiden rakennettu hirrestä. Liikkeet eivät olisikaan kivijalassa vaan ullakkokerroksessa. Parkkipaikat olisivat leikkipuistoja. Pääkatu päättyy tanssilavalle. Kaupunginosaa ympäröi kalaisat vallihaudat.

Tuskinpa Sinnemäellä on tällaiseen utopiaan valtaa/halua, ja luultavasti aikalailla vanhojen kaavojen mukaan mennään. Mutta toivotaan, että kaupunkisuunnittelussa näkyisi edes pieni pilkahdus humanismista.

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Guggenheim-kisassa yksi ylitse muiden

Guggenheimin arkkitehtuurikilpailun kuusi finaalistia on valittu. Täytyy myöntää, että päällimmäisenä tunteena on pettymys. Löysin kilpailuun osallistuneista ehdotuksista monta parempaakin kandidaattia.

Guggenheimin kohdalla ei ole ollenkaan yhdentekevää millainen rakennus on. Rakennus on aivan yhtä tärkeä osa hanketta kuin mahdollinen sisältö. Bilbaossa ja New Yorkissa ihmiset menevät katsomaan usein pelkkää rakennusta – ihan sama mikä näyttely siellä on menossa.

Jos jonkun, niin Guggenheimin kohdalla pitää rakentaa wau-arkkitehtuuria. Arkkitehtuuria, joka erottuu kaupunkikuvasta. Arkkitehtuuria, joka ei ole hajutonta ja mautonta (kuten Helsingissä kovin usein on). Arkkitehtuuria, joka herättää mielipiteitä. Melkein tekisi mieli sanoa, että pitää valita rakennus, joka herättää eniten vastustusta.

Mutta näistä kuudesta finaalistista ei yksikään ole sellainen, joka herättäisi ”koko kansan vastustusta” (paitsi ne jotka vastustavat Guggenheimia yleisesti, niin he vastustavat tietysti kaikkia kuutta). Jokainen kuudesta vaikuttaa jollain tavalla yhdentekevältä. Ne voisivat olla hieman pienemmässä koossa lähiöiden kirkkoja tai seurakuntasaleja.

Mutta kun ne kuusi nyt finaaliin on valittu, niin poimitaan sieltä se edustavin suunnitelma.
Oma suosikkini on tämä viidestä tornista koostuva Guggenheim-rakennus. Se on ehdottomasti näyttävin ja rohkein kuudesta vaihtoehdosta. Näyttelyt sijoittuisivat tornien moniin kerroksiin. Tornien keskellä on avointa tilaa. Tämä rakennus on hyvin veistosmainen ja näyttää päällisin puolin eniten itsenäiseltä taideteokselta. Lisää tietoa ja kuvia täällä.

Kuva: Guggenheimhelsinki

Bubbling under:

Tämä rakennus näyttää upealta – ainakin pimeällä. Päivällä siitä tulee tavallinen kuolevainen.

Kuva: Guggenheimhelsinki

Harmi, ettei finaalissa ole yhtään kotimaista ehdotusta. Olisi saanut kisastudioon lisää jännitettävää.

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Mikä on Finnkinon rooli Maximin alasajossa?

Maximin lopettamisen jälkeen Finnkino näyttää Helsingissä elokuvia Tennispalatsissa (kuvassa) ja Kinopalatsissa.

Eläkeyhtiö Ilmarinen on kertonut, että yhtiön omistama Maximin elokuvanteatteri tullaan lakkauttamaan. Tästä on syntynyt suuri poru. Ja aivan aiheesta, sillä ei Helsingissä näitä pieniä elokuvateattereita liikaa ole. Facebookiin on perustettu Pelastetaan Maxim -yhteisö, johon on liittynyt muutamassa päivässä 7000 jäsentä.

Ilmarista pidetään kulttuuri- ja elokuvapiireissä itse piruna, joka tuhoaa kulttuuria. Mutta kovin vähän on syyttäviä sormia osoiteltu Finnkinon suuntaan.

Maxim on ollut Ilmarisen omistuksessa ja Finnkino on ollut vuokralainen. Ilmarinen kertoo julkisuuteen, että yhtiön tehtävä on huolehtia eläkevarojen tuottavuudesta. Se tarkoittaa käytännössä sitä, että yhtiö haluaa Maximin kiinteistöstä parempaa tuottoa, jota se on Finnkinolta saanut. Luultavasti yhtiö haluaa käypää markkinahintaa – tuskin sen enempää.

Ilmarisen johtaja Esko Torsti kirjoittaa HS:n mielipidepalstalla, että yhtiö on Finnkinon kanssa vuosia yrittänyt etsiä ratkaisua, joka olisi mahdollistanut Maximin jatkamisen. Tähän ratkaisuun ei ole päästy. En tiedä mitä taustalla on, mutta rivien välistä voi tulkita, että Finnkino ei ole valmis maksamaan Ilmariselle markkinahintaista vuokraa.

Finnkino ei ole erityisen tunnettu siitä, että se ajaisi pienten teattereiden asiaa. Finnkinon ruotsalaisia omistajia tuskin kiinnostaa yhden pienen elokuvateatterin kohtalo Helsingissä. Jotenkin minulla on sellainen aavistus, että Finnkino on lopulta aika tyytyväinen, että pääsi Maximista eroon ja voi keskittää kaikki elokuvansa Helsingissä multiplexeihin Kinopalatsiin ja Tennispalatsiin.

Finnkino ei ainakaan julkisesti ole lähtenyt puolustamaan Maximia ja pahoitellut tilannetta sen suuremmin.

Vastoin parempaa tietoa uskon vahvasti, että jos Finnkinolla olisi oikeasti tahtotilaa jatkaa Maximissa ja he kokisivat Maximin tärkeäksi, niin he olisivat päässeet Ilmarisen kanssa sopimukseen jatkosta.

Ilmarista mitenkään puolustamatta luulen, että tässä keississä on kaksi syypäätä. Hävetkää kumpainenkin!

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Uusi urheiluseura Kivinokkaan

Taitaa olla neljäs kerta kun osallistun Helsinki City Run -puolimaratonille. Oikein mukava tapahtuma ja erinomaista city-kulttuuria.

Nyt ilmoitin itseni ensi kevään kisaan. Ilmoittautumiskaavakkeessa kysyttiin seuraa/joukkuetta. No eihän minulla sellaista ole, joten ajattelin puolileikilläni pistää siihen ”Kivinokan kestävyysurheilijat”. Kun olin maksanut ja kisaan ilmoittautunut, niin huomasin, että olin joukkueen nimen sitten kirjoittanut kaiken lisäksi väärin.

Joten perustin siis epävirallisen urheiluseuran ”Kivinokan Kestävysurheilijat”. Kuka liittyy mukaan Kestävysurheilijoihin? Jäsenmaksu 0 euroa.

Ja tietenkin Kivinokan Kestävysurheilijat on ns. yleisseurana, jonka siipien suojissa voi harrastaa mitä vaan. Vaikka uimista, makkaran paistoa ja saunomista.

Vapiskaa Ponnarit!

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Helsingin kauneimmat muistolaatat Top10

Usein muistolaatoissa on pelkästään tekstiä. Mutta joskus on haluttu laattoja elävöittää myös kuvilla, joka on erinomainen asia ja tuo laatan lähemmäs taideteosta. Tässäpä listattuna Helsingin kymmenen kauneinta muistolaattaa.

10. Kallvikin lentolaivue

9. Elennon ensimmäinen leipäkauppa Katajanokalla.

8. Mauri Sariola Ullanlinnassa.

7. Suomen ensimmäinen julkinen tv-lähetys Kampissa.
6. Helvi Hämäläinen Vallilassa.

5. Rudolf Koivu kampissa.

4. Tahko Pihkala Töölössä.

3. Janis Rozentals ja Elli Forssell Kulosaaressa.

2. Olavi Virta Kruununhaassa.

1. Tove Jansson Kaartinkaupungissa.

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Kaupunki tukee tapahtumien markkinointia sadoilla tuhansilla – tässäkö ratkaisu?

Viime aikoina on ollut nettipalstoilla runsaasti keskustelua julisteista ja flyereista, joita kaupunki joutuu siivoamaan seiniltä ja bussipysäkeiltä. Kohu sai alkunsa, kun HS kirjoitti, että Tavastia oli saanut kaupungilta yli 600 euron laskun, kun oli joutunut siivoamaan Tavastian keikkajulisteita.

Aihe on hyvin ristiriitainen: Molemmille puolille riittää hyviä perusteluita. Tapahtumanjärjestäjät kaipaavat näkyvyyttä, mutta kaupunki (so. veronmaksajat) joutuvat maksumiehiksi.

Kaupunki maksaa mainosjulisteiden, graffitien yms poistamisesta noin 1,5 miljoonaa kolmen vuoden aikana, kertoo HS. Tämä tekee vuodessa puoli miljoonaa euroa. Oletetaan, että mainosjulisteiden poistaminen on tästä summasta 300 000 euroa.

Eihän siinä ole tavallaan mitään järkeä, että veronmaksajat osallistuvat Tavastian ja muiden tapahtumanjärjestäjien markkinointikustannuksiin. Mainostakoot medioissa, joissa tavoittavat oman kohderyhmänsä ja maksakoot itse markkinointinsa. Netissä, radiossa, tv:ssä ja printtimediassa saa mainostaa, kun maksaa. Ei kai veronmaksajien pidä näiden markkinointiin osallistua.

Vai pitäisikö sittenkin?

Monet tapahtumanjärjestäjät ovat pieniä yhdistyksiä. Jotkut toimivat ilman rahaa, tai ainakin minimaalisella budjetilla. Kaupunki on täynnä tapahtumia, joita järjestetään vapaaehtoisvoimin. Tällaisille tapahtumanjärjestäjille, kaupunginosayhdistyksille yms. on mainosjulisteet ja -tarrat yksi tärkeimpiä tapoja näkyä. Se aiheuttaa kaupungille kustannuksia, mutta 300 000 euroa vuodessa on aika pieni summa siitä, että kaupunki pysyy elävänä ja pienet tapahtumat saavat näkyvyyttä.

Mutta voisiko tuon 300 000 euroa käyttää toisin?

Mitä jos kaupunki kieltäisi kaiken julisteiden liimaamisen ja perustaisi kaupunkitapahtumiin keskittyvän nettisivun? Sivun, jossa kaikki tapahtumanjärjestävät voisivat ilmoittaa nimellistä summaa vastaan (summa, joka menisi julisteiden teettämiseen, esim. 50 euroa), ja puolestaan kaupunki markkinoisi sivua aina kulloisenkin kohderyhmän toiveiden mukaan. Jos vaikkapa Kannelmäessä on kyläjuhlat, niin mainontaa suunnataan Kannelmäen ja lähistön asukkaille. Netissä kun kohdentaminen on suht helppoa. Ei tarvitse montaa kymppiä pistää, niin näkyvyys on sama kuin muutamalla julisteella. 300 000 – 500 000 eurolla saa netissä ihan mukavasti markkinoitua tapahtumia.

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Järjetöntä! Poliisi sensuroi taideteoksen Helsingissä

Kuva alkuperäisestä, sensuroimattomasta Ceci n’est pas mon corps -kohtauksesta (Utrecht, 2013).

Suomi näyttää sittenkin olevan poliisivaltio. Baltic Circle -festivaalien yhteydessä poliisi on puuttunut taideteokseen, jossa näytetään alastomuutta. Hui! Miten epäluonnollista ja kamalaa! Etenkin taiteen kontekstissa esitettynä.

Tällaisina hetkinä hävettää olla helsinkiläinen. Samoilla linjoilla on festarijohtaja Eva Neklyaeva: “Helsinkiläisenä festivaalijohtajana minua hävettää, että Helsinki on ainoa kaupunki, jossa tätä teosta on sensuroitu.”

Baltic Circlen lähettämä tiedote asiasta:

”Poliisi sensuroi Ceci n’est pas… -teoksen päätöskohtauksen Baltic Circle -festivaalilla

Baltic Circle -nykyteatterifestivaali joutui Helsingin poliisin pakottamana sensuroimaan Lasipalatsin aukiolla nähtävän Ceci n’est pas… -teoksen päätöskohtauksen, joka esitetään sunnuntaina 16.11.2014 kello 11.00 alkaen. Poliisi kielsi kokoontumislain nojalla festivaalia esittämästä kohtausta sen alkuperäisessä muodossa. Poliisin mukaan kohtaus, jossa vanhempi naisesiintyjä istuu tuolilla lasivitriinissä alastomana nuoren naisen naamio päällään, on lainvastainen. Poliisi katsoo kohtauksen täyttävän sukupuolisiveellisyyden julkista loukkaamista koskevan kriminalisoinnin tunnusmerkistön (rikoslain 17 luku 21 §). Käytännössä taiteilija rinnastetaan itsensäpaljastajaan.

Poliisin kieltopäätöksen johdosta kohtausta joudutaan sensuroimaan lisäämällä naisesiintyjälle alusvaatteet. Muualla Euroopassa esiintyjä on saanut istua lasivitriinissä ilman alusvaatteita. Toukokuussa 2013 Alankomaissa kantaesitetty teos on vieraillut aiemmin Itävallassa, Ranskassa, Saksassa ja Sveitsissä. Poliisin reaktio kertoo sananvapauden tilasta Suomessa. Taiteilijan ilmaisunvapaus on Suomessa heikompi kuin monessa muussa maassa. Tämä johtuu osittain rikoslakimme epäloogisuuksista: sukupuolisiveellisyyden julkista loukkaamista koskevan kriminalisoinnin tunnus-merkistössä ei huomioida lainkaan taiteellisen ilmaisun erityispiirteitä.”

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather

Kivinokan nimestys

Vartiosaaressa teetettiin kesällä nimestys, jossa kerättiin talteen saaren paikannimiä (juttu aiheesta löytyy täältä).

Onkohan Kivinokassa koskaan teetetty nimestystä? Veikkaan ettei, sillä se on melko harvinainen käytäntö.

Mutta sellainen olisi joskus hauska teettää. Kivinokassa on runsaasti paikkoja, jotka ovat matkan varrella saaneet omia nimiä. Jotkut nimistä elävät vain lähialueen kesämajalaisten suussa, osa nimistä on pelkästään kivinokkalaisten käytössä ja osa on sitten yleisemminkin tunnettuja. Tällaisia tulee nyt ensimmäisenä mieleen:

– Miljoonakalliot (kalliot, jotka ovat uimarannan vessojen takana)
– Onkiranta (rantakalliot Kivinokan pohjoisrannalla)
– Auringonlaskun ranta (kauempi uimaranta)

Ainakin minulle tulee vähän väliä vastaan nimiä, joista en ole kuullutkaan. Esim. Mummorannasta olen kuullut, mutta en kyllä tiedä mitä sillä tarkoitetaan.

Sitten on tietenkin rakennukset, kuten Vahtitupa ja Studio. Riihi siirtolapuutarhan puolella ja Ponnareitten sauna. Etenkään kaikki uudet kivinokkalaiset eivät aina tiedä edes rakennusten nimiä. Jos mennään Kulosaaren kartanon alueelle, niin en kyllä itsekään tiedä millä nimillä kartanon rakennukset kulkevat.

Mitä paikannimiä sinulle tulee mieleen Kivinokasta?

Facebooktwitterredditpinterestlinkedinmailby feather